Le nuove vie del flauto

“As”: brani di S. Sciarrino, J. Dillon, J. Rueda, I. Yun, G. Kurtág, S. Gervasoni, B. Ferneyhough e C. Debussy; Mario Caroli, flauto.
SVaNa Sound Recordings SVN001 (1 Cd)

di Alessandro Mastropietro

La lucida, duttilissima, straordinaria interpretazione di Mario Caroli, uno dei più accreditati giovani interpreti della Nuova Musica, campeggia in questa incisione d’esordio per una giovane etichetta, e illustra al meglio un’antologia che, al di là dell’omaggio ad un padre fondatore della musica del XX secolo, dà un’autorevole selezione di lavori per flauto solo dell’ultimo ventennio. L’artisanat furieux che vari brani percorrono, quasi a spingere lo strumento ai limiti delle sue tecniche storiche e della sua fisiologia naturale (e Caroli regge sempre benissimo ogni sfida tecnica e intellettuale), non è tuttavia l’unica cromìa del Cd, anche se la più appariscente: Sori di Yun si dimostra – attingendo al sostrato coreano dell’autore – brano assai più valido di altre sue ultra-europeizzanti creazioni, il pur breve gesto espressivo di Doloroso di Kurtág ha la consueta profondità, Ravine di Gervasoni conferma la solidità di scrittura dell’autore, ed Hermes di Sciarrino (fatto di nude e categoriche opposizioni di materiali) appare ancor più liminare, quanto al proprio specifico “respiro”, delle articolatissimi profili, delle lave zampillanti e degli addensamenti segnici di Dillon, Rueda e Ferneyhough.

20th Century Music for solo flute

di Peter Grahame Woolf

A propitious debut for a brilliant flautist who specialises in contemporary ‘cutting edge’ repertoire, and equally one for a new CD label which deserves to be watched (www.svana.com).
The music chosen comprises important pieces that have become established as contemporary classics, and two very new ones dedicated to this player. A similar programme made a great impression given by Mario Caroli at last year’s Strasbourg Festival at the Italian Institute, despite that proving to be an incongruous and unsuitable venue, so harsh a reflective space that it was necessary to seek protection against the ear-splitting, laser-sharp sounds unleashed by a modern gold flute in its highest flights.
All is well, however, with the same music recorded in the carefully selected ideal acoustic of the ancient Romanesque San Pietro al Monte at Civate, which transformed the remembered experience into pain-free delight. For once, live music-making is definitely trumped by recorded, and I cannot think of another flute CD which catches all the qualities of a fine modern instrument (Muramatsu Gold 9KCC Heavy) more exactly.
It was recorded ‘quasi-live’ during one day in a prolonged session, with minimal treatment and the sounds of the surroundings preserved. Caroli played for nine hours ‘with apparently no effort and very few breaks, completely alone in an ancient place more than a thousand years old’, as described in Federico Cabitza’s graphic account of the day’s work. He was located mainly in the apse, later down in the crypt when the rain and wind became excessive.
The given order works well for aficionados who are used to instrumental extremes. For others, exploring some of these composers for the first time, it might be well to begin at the end, with Debussy’s Syrinx, a seminal piece that opened new perspectives upon the instrument’s potentialities and the course of the century – Mario Caroli feels that everything which he displays in this journey started with Syrinx. Next, perhaps, enjoy Kurtag’s tiny Doloroso ‘on the ridge of silence, soft tones driven to the extremes’ and sample Isang Yun’s Sori, inspired by Buddhist vocal music, with melodic fluidity and intensity widths, expressive glissandi & portamenti leading to a meditation, ‘as if withdrawn into itself’, as described by Mario Caroli in characteristically graphic if idiosyncratic English.
Sciarrino, master of pianissimo, specified that his Hermes should be performed in ‘the most echoing places’ and he exploits the sounds of the keys themselves without breath. Stefano Garvasoni’s Ravine, with false octaves and multi-phonics, is enhanced by ‘the subterranean and disquieting acoustics of the crypt that the spirit of the piece itself seems to require’ (Federico Cabitza). Dillon’s Sgothan (clouds) involves microtones and singing whilst playing and Ferneyhough’s Carceri d’Invenzione IIb is extreme in its scope, though seldom requiring the ‘new techniques’ which are explored by several of the other composers.
Recommended unreservedly and this will be one to come back to when playing the ‘best in category’ game towards the end of the year.

Caroli, un compact da solista

Il giovane flautista, considerato l’erede di Gazzelloni, pubblica “As”

di Fiorella Sassanelli

Semplicemente As, parola antichissima, sanscrita, antica quanto i Veda, radice della parola latina Os, ovvero bocca: bocca come primo strumento musicale, come primo strumento di quel tipo dell’espressione umana che è legata alla pronuncia dell’emozione attraverso il canto, al respiro che si fa musica e parola, alla nostra oralità.
Il quadro di Luciana Majoni dà; titolo e copertina al primo cd da solista del flautista Mario Caroli, fresco di registrazione della SVaNa (parola sanscrita anch’essa che significa suono), etichetta audiofila milanese che propone registrazioni «live» ma senza pubblico. Un tipo di lavoro dunque tanto particolare quanto originale.
“Repubblica” ha parlato di Caroli e del suo «impegno»; a favore della musica contemporanea a proposito dei grammy di fine d’anno. E questo cd è l’ulteriore conferma del livello e delle scelte di un musicista che a ventisei anni, e dopo concerti tenuti nelle grandi sale della Filarmonica di Berlino, del Konzerthaus di Vienna e della Cité de la Musique di Parigi, non solo è definito «talento musicale di rara intelligenza e bravura» – la frase è del compositore Ivan Fedele – ma è anche acclamato come successore di Gazzelloni, Artaud e Valade.
In As si comincia da «Hermes», lavoro dell’84 di Salvatore Sciarrino, traduzione in musica delle molteplicità dei suoni del silenzio. «Sgothan», come dire «nuvole» in gaelico scozzese, è un caleidoscopio di percorsi strumentali, instabili come gli stati della materia.
Se in «Suspiria» di Jesùs Rueda la vocalità del flautista crea selvagge sovrapposizioni sonore, «Sori» del coreano Isang Yun ripercorre il tracciato di un discorso vocale che questa volta giunge sino all’espressività di un canto esteriore.
«Doloroso» di György Kurtág è tutto avvolto nell’atmosfera di raccoglimento che lo contraddistingue in appena 2 minuti e 6 secondi; «corone gettate nel silenzio» commenta Caroli nelle note del libretto.
«Ravine» di Stefano Gervasoni, il lavoro più recente tra quelli riportati (è datato 2000), si ispira ai burroni della parola inglese, ma anche alle gravine murgiane. «Carceri d’invenzione IIb»; è la versione per flauto solo dell’omonimo e frenetico ciclo di Brian Ferneyhough.
A chiudere il disco c’è «Syrinx» di Claude Débussy, opera chiave del padre della modernità nella musica e del timbro quale parametro assoluto.
Il cd, attualmente in via di distribuzione, può essere richiesto direttamente alla SvaNa al sito www.svana.com.